Hoy vengo a contaros mi experiencia en la Navacon. Es la primera vez que en Navacerrada organizan un evento de este tipo. Si bien se nota que es un evento con detalles por pulir, me sorprendió la dedicación y esfuerzo que volcaron todos los organizadores en ello, hasta el punto que el evento estuvo a la altura de otras convenciones más grandes e incluso las superó.
Las actividades a las que asistí el domingo fueron el Concurso de Cosplay (del cual la Quedada Assassins Creed Madrid nos llevamos el primer premio grupal), el rol en vivo ambientado en la Boda Roja de Juego de Tronos y los Duelos de Té organizados por la Quedada Steampunk Madrid.
El Concurso de Cosplay fue interesante aunque no tuviera mucha participación, y contó con un jurado de excepción (entre ellos Kiddo Cosplay, Susodicho Herrero y Phoenix Orange Photography), y los miembros de la Quedada quisimos estar a la altura, representando el DLC de AC II de la Hoguera de las Vanidades.
En la foto una de las participantes jutno a Álvaro Naranjo y Suso
Momento de nuestra actuación
Posteriormente, Jon Snow (Suso) y Melisandre (Laura Ac) nos invitaron a la Boda Roja, en la cual interpretamos el papel de señores norteños, intentando conservar la vida durante la ceremonia.
Para finalizar, para los que no sepáis lo que es un duelo de té, os lo explico: Los contendientes, que deben explicar la ofensa que les ha llevado hasta alli, eligen una marca de té. Una vez el té está listo, introducirán una galleta hasta la mitad en el humeante líquido durante los segundos que marque el árbitro. Cuando el tiempo termina, los jugadores sacarán la temblequeante galleta e intentarán, en un juego de pulso, psicología y temple, que su galleta no sucumba a las leyes de la física y se rompa.
Duelos de té
Elegante, británico y sutil, verdad? Por cierto, salvo patadas por debajo de la mesa el resto vale.
Durante el fin de semana, hubo muchas más actividades (softcombat, cuentacuentos, etc) aparte de los consabidos puestos de merchandising y demás (yo mismo caí en uno). Cabe destacar de nuevo el gran papel y la dedicación de los organizadores de un evento que tiene visos de convertirse en una de las citas obligadas del año. Es una convención pequeña, con todo lo bueno que ello implica, a media hora de madrid y con un ambiente inmejorable. Para mí cita indispensable a partir de ahora
El sábado pasado los integrantes de Fanvención estuvimos en la tienda de cómics AKIRA. Para los que no la conozcáis es una tienda situada en el norte de MAdrid, cerca del C.C. La Vaguada. Para los que nos gustan los cómics, es un paraíso. Dos plantas amplias llenas de cómics, merchandising, videojuegos, etc que hacen las delicias de todo el que va. Además los dependientes son gente cercana y conocedora de todo lo que les queráis preguntar.
El día 14 es el día del Cómic Gratis, un día para motivar la lectura en general y los cómics en particular. En este local, premiado en 2012 por la Comic-Con de San Diego como mejor tienda de cómics del mundo, llevan haciendo este evento durante varios años, en el cual regalan lotes de cómics a todos los que acudan. Este año han regalado varias ediciones de Civil War II, Suicide Squad, Capitán América o Spawn entre otros, además de 5 Golden Tickets (como el mismo Willy Wonka) con entradas de cine.
Confiaron en Fanvención para que distintos superhéroes y supervillanos fuéramos a amenizar el evento y la cola de más de 2.000 personas que acudieron al evento. El ambiente general fue muy buen y desde AKIRA nos trataron maravillosamente. Puedo decir sin duda que todos los que fuimos a amenizar disfrutamos tanto o más que los que acudieron al evento.
Si este año os lo habéis perdido os recomiendo que no se os pase el año que viene, que seguramente volvamos a estar por allí ;)
Os vengo a contar mi experiencia del Salón del Cómic y Manga celebrado en Madrid el pasado fin de semana.
Era mi primerito día en el nuevo recinto, IFEMA, ya que no fuí a la Japan Weekend que se celebró allí en Febrero. Para los que hayáis estado escondidos bajo tierra, los recintos de la Casa de Campo ya no se utilizarán más para Expomanga, Expocómic o Japan Weekend (aunque ahora se celebra otro evento, el Madrid Otaku).
En primer lugar, os acordáis de aquellas horas de cola con cosplay bajo el sol abrasador o un frío que pela? Pues never more, amiguetes. Ahora que el evento está situado en IFEMA, los cosplayers entramos casi sin cola, la gente que ha comprado la entrada online más o menos lo mismo, y sólo si vas a comprar la entrada al mismo evento tienes que esperar algo. Parece mentira verdad?
En segundo lugar, si bien es cierto que el sábado hubo bastante acumulación de gente, se nota que el aforo ha aumentado bastante, ya que por ejemplo el viernes estuvimos con muchísimo espacio (vamos a tener en cuenta que este año este salón coincidía con el de Barcelona, ya veremos que pasa cuando se junte toda la gente en Madrid).
Pero fundamentalmente a destacar eso, el espacio y la ausencia de colas. Por lo demás, ya sabéis como va el resto: muchos stands de merchandising en los que se venden productos a precios bastante exagerados, los sitios de compra de ramen y demás comida (lo de los precios de la cafetería ya es para escribir un libro), stands de asociaciones varias, dibujantes firmando ejemplares, etc.
Más allá de lo típico de estos eventos (cosplays currados, otros no tanto, fotógrafos y videógrafos como los masoquistas más queridos del lugar, queriendo morirse de cansancio pero al mismo tiempo sin parar de grabar, etc) me gustaría destacar varias cosas. Las exposiciones de artes marciales y similar del escenario secundario estuvieron muy a la altura (la exhibicion de aikido, la de kendo y la de ludosports con sus sables de luz), así como los eventos del escenario principal (a mí personalmente la chica idol no me gustó especialmente pero porque no entiendo el atractivo). Agradecimiento especial a todos los fotógrafos, videógrafos, organizadores y demás que hacen posible que estos eventos se celebren.
En resumidas cuentas, un evento que me gustó mucho, que considero que estuvo a la altura de las expectativas (salvo por algun fallo de organizacion en el concurso de cosplay del domingo) y en el cual me pude codear con cosplayers y amigos conocidos, otros no tanto, y buena gente en general de la que nos gusta este tipo de frikeces.
¿Harto de gastarte el dinero en materiales carísimos? ¿Cansado de ver cómo tus intentos de armadura se doblan o se rompen nada más ponértelos? ¿Ansías verte a ti mismo dentro de una deslumbrante armadura y con el bolsillo lleno? ¡Pues es posible!
Puede que esto te suene a anuncio de teletienda, pero lejos de querer que te gastes el dinero lo que pretendemos en este post ¡es que te lo ahorres! Muchos son los tutoriales sobre este tema, pero muchas veces no se aprecia bien la complejidad de estos sistemas. ¡Pues es de lo que vamos a hablar hoy! En mi experiencia como cosplayer he hecho armaduras (e intentos de armaduras) de diversas formas, y más o menos he presenciado desde excelentes resultados hasta meteduras de pata catastróficas, así que aquí lo que pretendo es compartir esta experiencia, poner una serie de pros y contras y advertir sobre algunos puntos.
¡Al turrón!
Lo primero que debemos hacer a la hora de hacer una armadura es elegir el material del que lo vayamos a hacer y localizar el lugar donde vamos a comprarlo.
En mi caso no voy a hablar de un material cualquiera, sino de uno que todos conocéis muy bien, EL material, la socorrida y maravillosa GOMA EVA.
¿Qué hay más barato y fácil de encontrar que la goma eva? Si alguien tiene respuesta a esta pregunta que hable, porque yo no conozco un material más económico y agradecido a la hora de hacer armaduras. Absolutamente todas mis armaduras se han basado en la goma eva, pero ¡OJOCUIDAO! no nos vale cualquier goma eva. No, señores, esa goma eva disponible en todos los colores en el chino de nuestro barrio no nos vale (y lo sé por experiencia propia), ya que, sí, es muy fácil de modelar, queda muy bonita cuando acabas de terminarla, pero no durará ni tres segundos sin que se doble y se descascarille la pintura porque has necesitado agacharte para coger las cosas que dejaste en el suelo porque te habían pedido una foto. Así pues, si quieres salir del paso para hacerte un cosplay fácil, rápido y barato sin esperanzas ni necesidad moral de que te dure y se mantenga en buen estado... ¡adelante! Pero si eres como yo, que después de todo el curro de cuadrar las piezas te fastidia que se te doble vas a tener que buscar un poco más hasta dar con LA GOMA EVA PERFECTA. Lo ideal, según he visto en amigos cosplayers y distintos vídeos de YouTube, es la goma eva tipo tatami (sí, esa con forma de puzzle que se pone en el suelo) que puede tener de medio a un centímetro de grosor -más o menos- que parece gritar "Llévame a las convenciones que quieras, da abrazos gratis a todo el mundo, ponte debajo de una lluvia de martillos, ¡soy indestructible!". Desgraciadamente esta goma eva es, según mi punto de vista, cara, además de que es más difícil de encontrar y estaríamos ampliando nuestro grosor al menos 4 cm (entre el espacio para respirar y el ancho de la goma eva), que no está mal cuando solo es una pieza de hombro, de pecho o de piernas, pero cuando tienes que llevar una armadura por la cintura o las caderas puede resultar poco favorecedor. Otra opción es la goma eva de esterillas de yoga, que no es ni muy fina ni muy gorda, sin embargo necesitará más trabajo que la goma eva tipo tatami.
Una vez elegido el material debemos hacer los patrones.
Estos, en goma eva, se hacen de forma similar que en la tela: deben hacerse curvas hacia dentro donde queremos que la goma eva tenga una curva hacia dentro y curvas hacia afuera donde queremos que la goma eva vaya hacia afuera, calculando siempre cómo de pronunciadas deben ser dichas curvas (se pueden ver patrones de armaduras por internet, y si no puede tomarse de referencia los patrones de ropa). Estos patrones deberán tener en cuenta, además de la forma y dimensiones de nuestro cuerpo, el espacio que necesitaremos para ponernos y quitarnos la armadura con facilidad el espacio que necesitaremos para poder movernos y respirar de forma más o menos cómoda (lo dicho, en las convenciones uno se agacha, se sienta... y si no tenemos esto en cuenta podríamos romper la armadura o, si no, experimentar ciertas ganas de prenderle fuego) y por último pero no por ello menos importante... el grosor de la goma eva.
Porque está claro que no es lo mismo utilizar goma eva fina (que prácticamente puede usarse un patrón de tela), goma eva de esterilla (que, además de necesitar patrones más grandes, también requiere que se tallen un poco los bordes para que se note menos el cambio de una pieza de goma eva a otra) que goma eva tipo tatami (que necesita también que se talle y patrones mucho más grandes).
Una vez hechos los patrones debemos probárnoslos primero en papel, NO lo hagáis directamente en la goma eva, porque al probarlo podríais descibrir que necesita modificaciones, y os ahorraréis mucho más dinero si hacéis estas en papel antes de poneros con la goma eva.
Bien, ya tenemos la goma eva y los patrones... ¡Hora de recortar! Desde mi experiencia, según el tipo de goma eva ha habido formas de recortar que me han resultado más sencillas que otras. Por lo general se defiende el pirógrafo con forma de cutter como la forma de cortar goma eva ideal, pero como no todos tenemos un pirógrafo corta-goma eva en nuestra casa y de lo que se trata es de ahorrar dinero, os presento las alternativas, que son las que uso yo:
-Cutter. Este es ideal para goma eva más o menos dura, de la que no parece mantequilla, porque esta puede llegar a rasgarse con el paso del cutter y no nos quedaría un corte liso.
-Tijeras. Sé que parece muy sencillo, sé que no da resultados perfectos, sé que muchos cosplayers se tirarían de los pelos si leyeran esta barbaridad y herejía que acabo de poner, pero a mi me funciona (y tengo más bien poca destreza con el cutter). Está claro que los bordes no quedan perfectos, pero la verdad es que no quedan mal, y si luego sabes disimularlos bien... nadie lo nota.
¡Ahora viene la parte interesante!
Porque está claro que la goma eva ya la conocíais, sabéis ya que se necesitan patrones... ¿pero cómo conviertes esos pedazos de goma blandengue en una armadura?
Una vez hayamos montado las piezas de la armadura armados (valga la redundancia) con nuestra pistola de pegamento termofusible (un must en toda casa de cosplayer o crafter), toca la parte dura: y es eso... que se vuelva dura.
[NOTA: Aún no he tenido el placer de probarlo, pero he visto en internet que los cosplayers alisan las juntas de las armaduras con aquaplas y lija para que no se vea que son varias piezas pegadas. A ellos les quedaba muy bien... ¡así que pienso probarlo! Os mantendré informados;))
Aquí tenemos infinidad de opciones (como ya sabréis gracias a San Google), pero yo voy a presentar las cuatro que he probado:
1. Mejunje ArtAttack (como sabréis los que, como yo, no os perdíais a Jordi Cruz por las noches: agua y cola blanca mezcladas a partes iguales) y papel de periódico. Vale... parece muy simple, pero no lo es. ¿recordáis esos castillitos que hacíamos de pequeños con rollos de papel higiénico en los que prácticamente podíamos contar los papeles que les habíamos pegado para reforzarlos? EXACTO. Una armadura en condiciones no tiene siluetas de trozos de papel: ¡son lisas! o en todo caso con abolladuras, pero ¡nunca con papel! ¡nevah! Sin embargo, si usas esta técnica es casi inevitable que sobresalgan un poco, ¡pero no todo está perdido! ¡tiene solución! Esta es mi lita de consejos para tener una armadura top con esta técnica milenaria:
No cortes los papeles con tijeras: rómpelos con las manos. A mí por lo menos me da la impresión de que así los bordes son más finos, y por lo tanto se disimulan más que cortados con tijera.
Moja bien el papel, así será más "pasta" que "papel", y, por lo tanto, no se notará tanto su forma: será más moldeable.
Pon el papel de forma uniforme: que no haya zonas con más papel que otras, y que no queden huecos sin papel.
Coloca el papel como un puzzle: tú mismo tienes que ir viendo cómo colocar el papel para que se disimule bien; debes fijarte, no pegarlo a lo loco.
Dale una (o dos, o las que hagan falta) capa de cola blanca sin agua cuando se seque: esto alisará la superficie y disimulara la silueta del papel.
Juega con las sombras a la hora de pintarlo: sabiendo cómo utilizar los colores puedes hacer cualquier cosa;)
2. Cola blanca. Este ha sido un descubrimiento relativamente nuevo que me ha dejado impresionada (muchas gracias, desde aquí, a la magnífica cosplayer que me lo hizo saber): resulta que, solo con unas cuantas capas de cola blanca, la goma eva se vuelve dura como una piedra. Pero CUIDADO: no vale cualquier cola blanca. Es posible que en vuestro chino de confianza encontréis una buena cola, pero en mi caso no he tenido tanta suerte: cogí una cola que quedaba como blanda cuando se secaba, y solo conseguí que mi armadura pareciese de plastilina. ¡Por eso recomiendo asegurarse una buena cola para que nuestro cosplay quede duro como una piedra!
3. Resina. Os aviso desde ya que la resina es muy traicionera: no solo tarda todo un día (a buena temperatura) en volverse dura, es que además tienes que hacerla tú (que puede pasarte como a mí, que me ha pasado de todo con esta sustancia: que eches demasiada resina y poco catalizador y NUNCA JAMÁS se vuelva dura, o que hagas al revés, y se te endurezca a los 10 minutos, dejándote con un pincel inservible, un recipiente lleno de resina dura y caliente que parezca que vaya a estallar y una armadura con pegotes de resina que se endurecieron mientras la estabas aplicando) y parece muy densa cuando la estás echando, pero mientras se seca eso, al ser líquido, cae, y se endurece con forma de gotitas cayendo de nuestra pieza de armadura o se nos pega al papel o plástico en el que estaba apoyado la pieza. Además, la resina no es completamente dura: si se aplica en una capa más o menos fina es bastante flexible, así que no nos asegura que la armadura esté dura, sino más bien que será resistente. La resina es recomendable, sobre todo, si la vamos a aplicar sobre una pieza de porexpán previamente alisada con lija y aquaplás o similares. IMPORTANTE: Usar guantes, proteger bien los muebles, trabajar y dejar secar en una habitación bien ventilada, y taparse la nariz con mascarilla, un pañuelo o similares para no respirar los gases de la resina. Recomiendo resina Epoxy, que es más flexible y se pega mejor y huele menos que la que es a base de disolvente (poliéster, que, además, podría disolver nuestra armadura).
4. Resina y fibra de vidrio. Así sí. Este ha sido el invento de este año: la fibra de vidrio. Os advierto que es lo más difícil de manejar de todas las técnicas que hemos visto, pero es la que, sin duda, mejores resultados me ha dado. La fibra de vidrio viene en forma de tejido formado por varios hilitos que podemos recortar para darle una forma concreta y pegarla a la goma eva con resina. Es como la versión pro del mejunje Art-Attack y el papel de periódico. ¿Los contras¿ pues todos los de la resina sumados a que esos hilos, al secarse con la resina, se vuelven muy duros, y por lo tanto pinchan (mis manos han sufrido mucho la fibra de vidrio... recomiendo encarecidamente el uso de guantes y una buena mano de lija una vez esté seco. Los resultados valen la pena: os encontraréis con una pieza dura como una piedra, no se deformará ni un ápice una vez esté seca. Lo malo es que se ve el relieve de los hilos, Por ello recomiendo que se ponga la fibra de vidrio solo por la cara que no se vaya a ver (el interior de la armadura, que para mayor comodidad se forrará una vez hecho esto de goma eva o tela) y por la otra se apliquen dos o tres capas generosas de cola blanca.
¡Y eso es todo! Solo quedaría pintar la armadura. Según el efecto que queramos darle utilizaremos unas técnicas u otras (la técnica del pincel seco para dar aspecto de metal antiguo, spray de algún color metálico para dar la sensación de que es un metal nuevo, spray normal para darle un color liso...). Os recomiendo que exploréis los distintos canales sobre cosplay, tutoriales, etc. ya que dan muchísimas técnicas e ideas para pintar nuestras armaduras y ponerles detalles.
¡Uff! ¡Menudo post más largo! Recapitulemos:
-Hay que saber elegir bien el material: goma eva del grosor que prefiramos y porexpán o poliestireno para algunas piezas.
-Hacerse los patrones en papel antes de recortar la goma eva.
-Elegir la herramienta que mejor nos venga y recortar con cuidado.
-Endurecer la pieza según el presupuesto que tengamos y cómo queramos que quede.
-Pintar, utilizar sombras para disimular las imperfecciones, jugar con el volumen...
¡Y nada más! Ojalá esto ayude a almas perdidas como yo en busca de nuevas ideas para mejorar nuestros cosplays sin arruinarnos. ¿Habéis probado estas técnicas? ¿Tenéis más ideas que no se me hayan ocurrido? ¡No dudéis en compartir vuestras experiencias!
Muchas gracias, y si tenéis interés en mis trabajos como cosplayer os invito a visitar el Instagram en el que publico mis trabajos ( @cosplayleague ) o mi Twitter ( @CosplayLeagueBM ).
Hoy os cuento nuestra experiencia en el Mercado del Juguete, que se celebra ocasionalmente en el C.C. Plaza Aluche en Madrid.
Los organizadores recurrieron al equipo de Quedada Assassin's Creed Madrid, para que un grupo de cuatro assassins estuviéramos por allí para dar una nota de color y diversión al evento.
Así pues, alli acudimos un Ezio Auditore (NinjaTime), una Connor Kenway (crossplay, Beakimandoyo), un Edward Kenway (Aitor Alonso) y un segundo Ezio, con armadura de Rómulo de AC Brotherhood (Podo Cosplay, un servidor). Lo que nos encontramos fue un evento pequeño pero bien organizado, con muchos puestos de merchandising, en los cuales se podían encontrar todo tipo de juguetes de coleccionista, artículos de temática friki, videojuegos descatalogados, .....en fin, ese tipo de cosas por las que cualquier buen friki que se precie vacía su cartera sin pensarlo, a riesgo de no poder pagar después las facturas.
Aitor Alonso con NinjaTime
Aitor Alonso con Beakimandoyo
Lo cierto es que acabamos cansados del evento, pero nuestra presencia fue muy apreciada por los allí presentes, (incluido algún niño que también iba de mini-asesino).
Desde aquí os recomiendo vivamente que lo visitéis alguna vez, se encuentran cosas muy muy chulas, como las que os podríais encontrar en alguna expo (y sin tener que pagar entrada) además de auténticas rarezas de las que presumir si os atrevéis a vaciar los bolsillos
Os dejo unas fotitos del evento.
Aitor después se quejó de que la tripulación no le cabía en el barco.....
Bea encontró un amigo peludo para recorrer los EEUU
Por cierto, siempre andan a la búsqueda de nuevos cosplayers que amenicen sus eventos, estad atentos! :)
¡Hola chicos! Si sois fans de Assassin´s Creed, os gusta el Cosplay, el Soft Combat o el Rol en vivo, os lo habríais pasado genial en la 4ª Quedada de Assassin´s Creed que se celebró éste Sábado 9 de Abril de 2016 en Madrid.
Soy Prnze, uno de los Organizadores de la Quedada, y hoy vengo a compartir con vosotros nuestra experiencia para que conozcáis lo que hacemos de primera mano.
Para empezar, quedamos a las 11:00 en frente del C.C. Príncipe Pío, como siempre, donde empieza la convivencia entre fans. Desde allí, nos movemos todos juntos a Madrid Río, a una extensión de césped que hay cruzando el Puente del Rey, donde comenzamos con el taller de Parkour.
Después, en la misma zona, la Asociación del Dragón de Acero preparó juegos y actividades de Soft Combat, llevaron un buen número de monitores y estuvo muy bien organizado. Mis dieces.
Llega la hora de comer y volvemos a Príncipe Pío para reponer energías y organizar la actividad de la tarde, que llevábamos tiempo preparando. Para ésta Quedada queríamos mejorar, innovar, y a pesar de haber contado con un gran número de asistentes, haber tenido más monitores y colaboradores ha sido una ayuda tremenda. Hemos conseguido que todo fuese mucho más controlado, dentro de los horarios, y que nuestra mítica Gymkana temática superase con creces las anteriores.
Ésta vez, en lugar de dejar a dos grupos enormes matarse encontrando pistas, hemos podido dividirlos en 5 grupos más pequeños, y hemos organizado un juego de investigación de Rol en vivo, con múltiples personajes y objetos que encontrar para desvelar el misterio que les ofrecimos, siendo ellos los protagonistas de la historia.
La Gymkana comenzó automáticamente tras encontrar el cadáver de una dama en los Jardines de Sabatini, donde el Maestro Asesino Jacob Frye ordenó a los asesinos que investigasen el asesinato por las calles de Londres. Los asistentes, ya metidos en el rol, se dispersaron para hablar con los diferentes personajes repartidos por la zona y averiguar sus motivaciones para sacarles información.
Finalmente, después de haber pasado una serie de pruebas y haber averiguado lo ocurrido, se volvieron a reunir con Jacob Frye, y uno de los personajes había desaparecido, haciendo creer que era quien estaba detrás de todo.
Pero las sorpresas no se habían acabado, cuando todos los asesinos se agruparon en busca de la desaparecida, se encontraron con un nuevo personaje, nada más y nada menos que Jack El Destripador, protagonista de la expansión de Assassin´s Creed Syndicate.
El Maestro Asesino Jacob Frye apareció y luchó contra él, matándole y liberando la ciudad de Londres del miedo y la oscuridad.
En Resumen, una Quedada increíble y sin precedentes que nos va a costar superar en la próxima, que se estima para Octubre aproximadamente.
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¡Hola! Soy Yuu (o Pingu) y seré la encargada de toodo lo relacionado con pelucas y lentillas en este blog. Mis post se reducirán a tres tipos:
-Los primeros serán guías básicas sobre lentillas y pelucas, acompañadas de FAQ (preguntas frecuentes) y links de sitios donde adquirirlos.
- Lo segundo serán post donde responderé preguntas que hayáis dejado en los comentarios relacionadas con mi tema.
-Lo tercero serán post en los que analizaré series de moda, recomendando un cierto tipo de lentillas/ peluca para cada personaje.
(De vez en cuando también traeré alguna review de artículos que compre, para que tengáis una valoración sobre estos.)
¡Espero no defraudaros y que mis post sean útiles!
P.D: NO estoy pagada por ninguno de los artículos de los que pondré link. P.D 2 : Trataré de ser mas o menos activa con una contribución cada dos semanas.
